Ein Werbespot beginnt mit einer Frage: Was soll beim Publikum hängen bleiben? Die Antwort beeinflusst das Drehbuch, das Casting, das Licht und sogar die Länge einer Einstellung. Eine Zahnklinik, ein Modelabel und ein Juwelier haben unterschiedliche Geschichten zu erzählen.
An drei Arbeiten von La Huella Studio – Dental Company, ADLIB Ibiza und Mellado Joyas – zeigen wir, wie aus einer Idee Bilder werden. Danach werfen wir einen Blick hinter die Kulissen von Caja Rural und auf die Entscheidungen, die vor einer Produktion feststehen sollten.
Dental Company: Nähe zeigen, ohne sie zu erklären
Achten Sie auf die Hand auf der Schulter, die Blicke und den Abstand zwischen den beiden Frauen. Die Umgebung macht die Zahnarztpraxis erkennbar, doch im Mittelpunkt steht der Umgang miteinander. Dafür müssen nicht sämtliche Räume und Geräte im Bild sein.
Ein Gedanke für Ihr Briefing
Wenn Ihre Marke Vertrauen vermitteln möchte, suchen Sie nach einer Handlung, die es sichtbar macht: zuhören, begleiten oder etwas in Ruhe erklären. Diese Handlung im Drehbuch zu beschreiben, hilft mehr als die bloße Vorgabe, der Film solle nahbar wirken.
Bei einem Spot wie dem von Dental Company prüfen wir zuerst, ob die Geste verständlich und glaubwürdig ist. Die Bildgestaltung unterstützt das Spiel der Darsteller; sie kann es nicht ersetzen.
ADLIB Ibiza: vom Kleidungsstück zum Detail
Für den Consell d’Eivissa produzierten wir den Film ADLIB Ibiza – Pasarela 2022 mit Aufnahmen vom Laufsteg und aus dem Backstagebereich. Diese beiden Bildausschnitte zeigen, warum ein Modefilm unterschiedliche Einstellungsgrößen braucht: Die eine zeigt, wie das Kleidungsstück getragen wird; die andere bringt seine Textur und seinen Charakter näher.
Eine Sequenz zum Vorausplanen
Probieren Sie diese Kombination: eine Einstellung zur Orientierung, eine zweite, die der Bewegung folgt, und ein Detail, das in Erinnerung bleibt. Fragen Sie sich beim Schnitt, was jeder Wechsel beiträgt. Wenn zwei Einstellungen genau dasselbe erzählen, ist eine davon vielleicht überflüssig.
Mellado Joyas: Auch Textur erzählt
In Between Sea and Skin für Mellado Joyas trifft die Landschaft Ibizas auf Nahaufnahmen des Produkts. Sehen Sie sich den Kontrast zwischen Fels, glänzendem Metall und Haut an. Der hochwertige Eindruck entsteht aus diesem Zusammenspiel, nicht durch immer mehr Elemente im Bild.
Worauf es bei einem Produktbild ankommt
Ist die Form erkennbar? Bleiben in den hellen Reflexen Details sichtbar oder werden sie zu weißen Flächen? Unterstützt der Hintergrund das Produkt oder lenkt er davon ab? Beantworten Sie diese drei Fragen, bevor Sie Kontrast oder Sättigung erhöhen. Ein schöner Reflex auf einem Schmuckstück sollte dessen Form weiterhin erkennen lassen.
Vom Briefing bis zur Auslieferung: fünf Entscheidungen
Die Beispiele unterscheiden sich, doch der Ablauf braucht eine klare Struktur. Bei La Huella Studio koordinieren wir Kreation, Produktion und Postproduktion mit einem Team, dessen Größe zur Kampagne passt, und Fachleuten aus unserem nationalen und internationalen Netzwerk.
1. Was wir erzählen möchten
Legen Sie Zielgruppe, Botschaft und gewünschte Reaktion fest. „Dieser Vorteil soll in Erinnerung bleiben“ gibt eine klarere Richtung vor als „Es soll spektakulär werden“. Ergänzen Sie die geplanten Veröffentlichungskanäle und den Liefertermin.
2. Was wir für den Dreh brauchen
Drehbuch, Casting, Locations, Szenenbild und Drehplan müssen derselben Idee folgen. Die Planung eines Drehs an einer Location hilft, Zufahrten, Licht, Ton und Zeitbedarf zu klären, bevor das gesamte Team zusammenkommt.
3. Welches Material beim Dreh entstehen soll
Für Caja Rural 25 años entstanden der Spot mit Lucía, Interviews vor einer Studiohohlkehle und Fotos für weitere Medien. Die Kampagne wurde gemeinsam mit Jumpers umgesetzt. Regie führte Hicham Yousra, die Bildgestaltung übernahm Álvaro Paz.
Einblick in den Dreh von Caja Rural 25 años. Making-of der gemeinsam mit Jumpers realisierten Kampagne.
Wenn Sie auch Kampagnenfotos benötigen, reservieren Sie dafür Zeit im Drehplan. Sie lassen sich nicht zwangsläufig nebenbei zwischen zwei Takes aufnehmen: Sie brauchen eigene Bildausschnitte und müssen zu ihren späteren Einsatzorten passen.
4. Was in jeder Abnahmerunde geprüft wird
Zuerst prüfen wir, ob die Geschichte funktioniert, danach den Feinschliff. Schnitt, Colorgrading, VFX und Ton müssen dieselbe Absicht unterstützen. Hilfreiches Feedback benennt Fassung, Stelle und Änderung. Mit „Das Produkt muss vor diesem Schnitt erkennbar sein“ lässt sich konkret weiterarbeiten.
5. Wie der Film außerhalb des Schneideraums wirkt
Klären Sie Längen, Formate, Sprachen und Untertitel von Anfang an. Eine horizontale Einstellung lässt sich nicht immer sinnvoll auf Hochformat beschneiden. Prüfen Sie auf einem Smartphone, wo Gesicht, Produkt und Text im Bild liegen.
Bevor Sie ein Angebot anfragen
Bringen Sie Ziel, Referenzen, Veröffentlichungskanäle, Zeitplan und einen Budgetrahmen mit. Das Drehbuch muss noch nicht fertig sein. Wichtig ist eine Vorstellung davon, was die Kampagne erreichen soll.
Eine Produktion mit einer gemeinsamen Richtung
Wir können die Idee gemeinsam mit der Marke entwickeln oder die Arbeit einer Agentur unterstützen. Der Kunde behält einen zentralen Ansprechpartner, und alle Abteilungen arbeiten auf dasselbe Ziel hin. Erzählen Sie uns von Ihrer Kampagne oder entdecken Sie unsere Werbespot-Projekte.
